Nato a Vasto il 29 dicembre 1948, Mario Pachioli ha trascorso la vita tra la sua terra d’origine e la città che gli ha dato la formazione e la visione artistica, Firenze.
Diplomatosi all’Istituto Statale d’Arte di Vasto nel 1969, si è trasferito l’anno seguente a Firenze, dove ha frequentato l’Accademia di Belle Arti di Firenze sotto la guida del prof. Antonio Berti, diplomandosi nel 1973.
Fin dai primi anni, il suo interesse si è rivolto alla scultura figurativa, in particolare all’uso del refrattario — un materiale che ha saputo amare per la sua forza e duttilità — e alla trasformazione delle opere in bronzo, spesso attraverso duplicazioni che esplorano l’identico e il diverso.
Il percorso artistico
La carriera di Pachioli ha un ritmo intenso e variegato: mostre personali e collettive sia in Italia che all’estero, riconoscimenti, commesse pubbliche e private, nonché una ricerca personale che unisce rigore tecnico e profondità spirituale.
Tra le sue opere più significative si segnala la statua di Padre Pio da Pietrelcina (1986) collocata presso la chiesa dei Santi Gervasio e Protasio a Firenze, inaugurata alla presenza di Madre Teresa di Calcutta.
Un altro tema ricorrente è la figura femminile, la maternità, la spiritualità: elementi che attraversano la sua produzione come chiavi di lettura della condizione umana.
Il legame con le radici
Pur vivendo e lavorando a Firenze, Pachioli è sempre rimasto profondamente legato a Vasto, la città natale che lo ha visto crescere e da cui ha tratto ispirazione. I suoi progetti, le sue riflessioni e spesso le sue speranze – come quella di realizzare un monumento nella sua città – testimoniano un rapporto di amore e talvolta di tensione con le origini.
Riconoscimenti e memoria
La sua scomparsa, avvenuta il 23 novembre 2024 all’età di 75 anni, ha segnato la perdita di una voce importante nell’arte contemporanea italiana.
Nel 2025, la XV edizione della Florence Biennale ha dedicato a Pachioli il prestigioso Premio “Premio Lorenzo il Magnifico” In Memoriam, e una mostra intitolata “Donna, scrigno della vita” ha offerto un ritratto complessivo
della sua poetica.
Eredità e significato
L’opera di Mario Pachioli si distingue per l’equilibrio tra tecnica e sensibilità: padroneggia forme classiche e monumentali, senza disdegnare la liricità e la vibrazione emotiva. Le sue figure sembrano scolpite non solo nella materia,
ma anche nel tempo e nel pensiero.
La scelta del refrattario, della fusione a cera persa, delle superfici bronzee che «sdoppiano l’identico e il diverso» sono espressione di una ricerca verso l’unità e la dualità, la forma e l’ombra, la presenza e l’assenza.